Stereo 2014-07, die seite 143 lesen sie online

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Mo«»^

W olfgang M uthspiel

DRIFTWOOD

ECM/Universal CD_________________ (

Es war wohl nur eine Frage der

Zeit, bis er auch als Leader bei

ECM ankommen würde. Seinen La-

bel-Einstand gab der österreichi-

sche Gitarrist Wolfgang Muthspiel

dort vor einiger Zeit mit den Gi-

tarrenkollegen Ralph Towner und

Slava Grigoryan, doch schon län-

ger schien für ihn alles dorthin zu

führen. Studierte er doch bei Mick

Goodrick, spielte bei Gary Burton

und Paul Motian - Vorbildern, die

nicht allein seine Entwicklung be-

einflussten, sondern einst jene

ECM-Ästhetik definieren halfen,

mit der Muthspiel als junger Mu-

siker aufwuchs.

Bei Burton lernte er den Bassis-

ten Larry Grenadier kennen, den er

Larry Grenadier, Brian Blade,

Wolfgang Muthspiel (v.l.n.r.)

jetzt in sein neues Trio holte; mit

Brian Blade wiederum, Drummer

des Wayne Shorter Quartet, bildet

er seit einiger Zeit das unortho-

dox besetzte Duo Friendly Travel-

lers. Mit beiden hat Muthspiel al-

so vielfach gespielt, jetzt aber erst-

mals im Trio. Der Titel „Driftwood“

(Treibholz) trifft recht gut die Stim-

mung des Albums: den Holzklang

von Kontrabass und Gitarre, wenn

Muthspiel zur akustischen greift;

das entspannte Sichtreibenlassen

im Raum gebenden Zusammenspiel

der drei.

Denn diese nähern sich dem Drei-

erformat mit dem Klang- und Mu-

sizierideal eines Klaviertrios, be-

müht um die gleiche harmonisch-

klangliche Dichte und vergleichbare

Möglichkeiten, mit kontrastieren-

den Stimmen zu agieren. Muthspiel

selbst kostet die Soundpalette sei-

ner E- und Akustikgitarren aus, die

„klassisch“ klingende Nylon-String

spielt er durch und durch jazzge-

recht. Anspielungen auf Joe Zawinul

und Michael Brecker, auch auf Oli-

vier M essisn, stellen Bezüge her,

die musikalisch nicht immer ein-

gelöst werden. Doch das ist ja das

gute Recht eines jeden Musikers.

Berthold Klostermann

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Marco Ambrosini gehört zu den be-

deutendsten Solisten auf der Ny-

ckelharpa, einer in der schwedi-

schen Volksm usik beheimateten

Fiedel. Gemeinsam mit dem Ak-

kordeonisten Jean-Louis Matinier

spielt er eine hochoriginelle Musik,

die sich stilistisch jeglicher Einord-

nung entzieht. Barockes von Bach

wird nahtlos mit Improvisationen

verknüpft, in denen Tango Nue-

vo-Elemente ebenso durchschei-

nen wie Minimal Music oder imagi-

näre Folklore. Dabei begeistert die

klangliche Wandlungsfähigkeit von

Ambrosini ebenso wie das dyna-

misch-expressive Spiel Matiniers,

das immer wieder an den großen

Astor Piazzolla denken lässt.

mfv

Jean Louis M atinier/M arco Ambrosini

INVENTIO

ECM/Universal CD

(

’)

MUSIK ★

★

KLANG ★

★

Christof Lauer « NOR

Bigband

play Sidney Bechet

C hristof Lauer & NDR Bigband

PETITE FLEUR

ACT/Edel CD

(

Widmung eines großen Saxofonis-

ten von heute an den ersten großen

Sopransaxofonisten des Jazz. Doch

bei seinem Tribut an Sidney Be-

chet geht der Coltrane-sozialisier-

te Christof Lauer nicht zurück in die

Jazzvergangenheit. Seine Auswahl

von Stücken zeigt außer Standards

auch die französischen, ja nordaf-

rikanischen Einflüsse, die Bechet

schon aufgriff, und Rainer Tempels

Arrangements tun ein Übriges, die

modernen Seiten des Sopranpio-

niers zu unterstreichen. Dessen vib-

ratoreichem Spiel setzt Lauer ei-

nen schnörkellos geraden Ton ent-

gegen, der in einem unbegleite-

ten Solostück ganz pur zur Geltung

kommt.

klm

MUSIK

KLANG

J e ff Cascaro & HR Big Band

ANY PLACE I HANG MY HAT IS HOME

Herzog/Edel CD

(

’)

Sogar für einen Sänger, der sich

wie Jeff Cascaro in den m usikali-

schen Gattungen Blues, Soul und

Jazz wie zu Hause fühlt, dürften

Interpretationen von Evergreens

immer noch eine große Heraus-

forderung darstellen. Bereits vor

ihm haben zahlreiche Stars exzel-

lente Aufnahmen von „Over The

Rainbow“ und „Stormy Weather“

eingespielt. Dass Cascaro den un-

vergänglichen Songs aus der Fe-

der von Harold Arlen dennoch eine

neue Sichtweise abgewinnt, liegt

an der gekonnten Phrasierung und

dem Timbre seiner swingenden Vo-

kaleinsätze sowie der kongenialen

Begleitung durch die HR Big Band.

G.F.

MUSIK ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★

Chick Corea

SOLO PIANO: PORTRAITS

Concord/Universal

CDs

(

131

’)

Bei einem Picasso-Porträt käme

nur ein Banause darauf, das Bild

mit dem Modell zu vergleichen.

Bei Chick Coreas „Portraits“ hätte

man gern mal Mäuschen gespielt

und einen Blick auf die Freiwilli-

gen erhascht, die sich bei seinen

Solokonzerten auf offener Bühne

m usikalisch „abbilden“ ließen.

Corea „zeichnet“ jedenfalls ganz

unterschiedliche Typen: verspiel-

te, verträumte, zögerliche, neu-

gierige, selbstbewusste. Zehn im-

provisierte „Portraits“ von Kon-

zertbesuchern gaben diesem live

eingespielten Doppelalbum den

Titel.

Corea ist kein Keith Jarrett. Er

unterhält sein Publikum, spricht

mit ihm, lädt es ein zum Mitma-

chen. Ein Live-Soloalbum von ihm

dokumentiert kein einzelnes, es

ist ein Zusammenschnitt aus meh-

reren Konzerten, ja einer ganzen

Tour. Das „Portraits“-Repertoi-

re überschneidet sich beträcht-

lich mit dem der 1999 ebenfalls

live aufgenommenen Soloalben

„Standards“ und „Originals“, doch

hört man jetzt auch Coreas lockere

Moderation durch das Programm.

Nonchalant plaudert er übers So-

loklavier, die Stücke, deren Urhe-

ber.

Kaum hat er sich, ohne das

Thema offenzulegen, in ein Stan-

dard hineinimprovisiert, spielt er

Klassiker von Bill Evans, Thelo-

nious Monk, Bud Powell (im Inne-

ren des Flügels) oder Stevie Won-

der; der zweite Teil gehört Scria-

bin-Preludien (Corea: „Die sind

wie Jazzsongs“), Bartok-Bagatel-

len, den beliebten eigenen „Chil-

dren’s Songs“ und den erwähnten

„Portraits“. Er spielt mit den The-

men, improvisiert um sie herum

und schafft mit dem persönlichen

Blick auf seine Helden, Vorbilder,

Einflussgeber aus Jazz und Klassik

auch ein m usikalisches Selbstpor-

trät.

Berthold Klostermann

MUSIK ★ ★

KLANG ★ ★ ★ ★

142 STEREO 7/2014

★ ★ ★ ★ ★ hervorragend I ★ ★ ★ ★ sehr gut I ★ ★ ★ solide I ★ ★ problematisch I ★ schlecht